¿ quién es el hablante lírico?
El hablante lírico es el que transmite sus emociones y sentimientos, que habla en el poema para expresar su mundo( poeta). Existen tres actitudes: Apelativa Apostrófica y Carminica.
La Actitud Apelativa: En esta situción el poeta interpela al objeto, es decir dirige la palabra al objeto lírico( motivo del poema).Esperando una respuesta en este.
Ejemplo: ¨ Pura encendida rosa, émula de las llamas que sale con el día ¿ cómo naces tan llena de alegría ? si sabes que la edad que te da el cielo es apenas un breve y veloz vuelo.
Franciso de Rioja
Actitud enunciatiativa: Aquí el hablante lírico entrega sus sentimientos solo através de la descripción de un hecho concreto.
Al corre me dediqué esta tarde.
Las solitarias calles de mí aldea.
Acompañado por el buen crepusculo.
Que es el único amigo que me queda.
(Nicanor Parra)
Actitud Carmínica o de la canción:
Aquí el poeta se deja llevar única y exclusivamente por medio de los sentimientos. La palabra proviene de Carmen que en Latín significa cancón.
No se lo que soñé en la noche pasada
Triste muy triste debió ser el sueño, pues despierto la angustia me duraba.
( Gustavo Adolfo Bécquer)
o poeta, tiene diferentes forma de expresar sus sentimientos estas formas se dividen en tres: Apelativa, Apostrófica y Carminica.
jueves, 25 de noviembre de 2010
poesía en las aulas.
Autora: Consuelo Gallego
Fecha de publicación en Neuronilla: 22/07/2005
El primer contacto de los niños con la poesía lo experimentan a través del folklore. Con las retahílas, rimas, canciones de corro y juego, trabalenguas y adivinanzas de la niñez entran de lleno en la riqueza, vigor y plasticidad de la lengua. Este primer acercamiento oral y espontáneo, nos marca la pauta sobre cómo debemos iniciar el trabajo de la poesía en clase:
JUGANDO
Una vez elegido el poema que queremos presentarles, nuestro principal objetivo será que los niños capten su fuerza expresiva, su magia. Para ello se recitará, se representará mímicamente, se palmearán las sílabas y los versos siguiendo distintos ritmos, se formarán coros para que repitan palabras, versos, estribillos, sílabas, vocales...
Recurriremos también a la expresión plástica para que lo ilustren, o a la dramática (títeres, máscaras), e incluso a la musical creando melodías para el poema o usando instrumentos de percusión o de otro tipo.
Cuando los niños saben apreciar el sentido y la belleza de los poemas les resulta más fácil REALIZAR SUS PROPIAS PRODUCCIONES. Los maestros debemos tener en cuenta la necesidad que el niño tiene de expresarse y facilitarle la utilización de cualquier medio de expresión. La poesía, independientemente del valor artístico, puede resultar una excelente posibilidad de comunicar su mundo interno.
Para allanarles el camino, podemos recurrir a algunas técnicas:
• Poema de grupo partiendo de palabras dichas al azar-. Se elije un tema (colegio, familia, mar, campo, historia...) y cada uno dice una palabra referida al tema. Hacemos otra ronda y cuando cada uno ha dicho dos o más palabras hace una frase y la van diciendo con voz normal, susurrando, gritando, riendo, cantando, preguntando... Después se construye un poema entre todos con las frases que parezcan más sugestivas.
• Poemas al modo de "canciones de ciego"-. El grupo inventa historias y luego eligen la que más les guste. Cada niño hace una escena de la historia y se colocan en un panel. Luego se hacen versos para cada escena y se recitan a modo de "canciones de ciego", saliendo cada niño a decir su verso señalando la escena con un puntero.
• Pareados.- Los pareados constituyen un excelente recurso para que los niños se suelten a hacer versos, y no tiene más misterio que buscar oralmente palabras que rimen con una dada y luego hacer el pareado.
Ejemplo: Azul/ abedul, gandul, tul,
La golondrina asciende en el azul
envolviéndose traviesa con su tul.
Tipos de versos
• Versos encadenados.- Buscar palabras que expresen un sentimiento: Alegría/ felicidad, risa, sonrisa, amigo,calor... Después se hacen frases que expresen una sensación y se escriben encadenándolas y completando lo que haga falta.
• Respuestas a preguntas.- ¿De dónde vienes?, ¿Qué más quieres?, ¿A dónde vas?, ¿Qué me quieres regalar?, ¿Quién eres?... Las preguntas y respuestas se encadenan buscando una sonoridad y un significado adecuado. Es muy útil recurrir a las repeticiones al estilo de Lorca en la poesía "Agua, ¿dónde vas?"
• Completar estructuras.- Pedir que rellenen las líneas o trozos vacíos de versos dados, sin que sepan de dónde procede. Al final puede enseñárseles el poema de donde se ha tomado la estructura.
• Acrósticos.- Se escoge una palabra y se escribe en vertical, cada letra será la que comience un verso.
• Buscar encadenamientos.- Al estilo de: "La plaza tiene una torre/ la torre tiene un balcón/ el balcón tiene una dama/ la dama una blanca flor..."
• Comparaciones.- Se buscan adjetivos y verbos y se establecen comparaciones, luego se escriben en forma de verso.
• Caligramas.- Escribiendo el poema dibujando la forma del contenido del mismo (olas, peces, flores, fantasma...).
• El "Limerick".- Es una técnica que propone Gianni Rodari.Se trata de un género organizado y codificado del sinsentido. Son unos versos que siempre mantienen la
Fecha de publicación en Neuronilla: 22/07/2005
El primer contacto de los niños con la poesía lo experimentan a través del folklore. Con las retahílas, rimas, canciones de corro y juego, trabalenguas y adivinanzas de la niñez entran de lleno en la riqueza, vigor y plasticidad de la lengua. Este primer acercamiento oral y espontáneo, nos marca la pauta sobre cómo debemos iniciar el trabajo de la poesía en clase:
JUGANDO
Una vez elegido el poema que queremos presentarles, nuestro principal objetivo será que los niños capten su fuerza expresiva, su magia. Para ello se recitará, se representará mímicamente, se palmearán las sílabas y los versos siguiendo distintos ritmos, se formarán coros para que repitan palabras, versos, estribillos, sílabas, vocales...
Recurriremos también a la expresión plástica para que lo ilustren, o a la dramática (títeres, máscaras), e incluso a la musical creando melodías para el poema o usando instrumentos de percusión o de otro tipo.
Cuando los niños saben apreciar el sentido y la belleza de los poemas les resulta más fácil REALIZAR SUS PROPIAS PRODUCCIONES. Los maestros debemos tener en cuenta la necesidad que el niño tiene de expresarse y facilitarle la utilización de cualquier medio de expresión. La poesía, independientemente del valor artístico, puede resultar una excelente posibilidad de comunicar su mundo interno.
Para allanarles el camino, podemos recurrir a algunas técnicas:
• Poema de grupo partiendo de palabras dichas al azar-. Se elije un tema (colegio, familia, mar, campo, historia...) y cada uno dice una palabra referida al tema. Hacemos otra ronda y cuando cada uno ha dicho dos o más palabras hace una frase y la van diciendo con voz normal, susurrando, gritando, riendo, cantando, preguntando... Después se construye un poema entre todos con las frases que parezcan más sugestivas.
• Poemas al modo de "canciones de ciego"-. El grupo inventa historias y luego eligen la que más les guste. Cada niño hace una escena de la historia y se colocan en un panel. Luego se hacen versos para cada escena y se recitan a modo de "canciones de ciego", saliendo cada niño a decir su verso señalando la escena con un puntero.
• Pareados.- Los pareados constituyen un excelente recurso para que los niños se suelten a hacer versos, y no tiene más misterio que buscar oralmente palabras que rimen con una dada y luego hacer el pareado.
Ejemplo: Azul/ abedul, gandul, tul,
La golondrina asciende en el azul
envolviéndose traviesa con su tul.
Tipos de versos
• Versos encadenados.- Buscar palabras que expresen un sentimiento: Alegría/ felicidad, risa, sonrisa, amigo,calor... Después se hacen frases que expresen una sensación y se escriben encadenándolas y completando lo que haga falta.
• Respuestas a preguntas.- ¿De dónde vienes?, ¿Qué más quieres?, ¿A dónde vas?, ¿Qué me quieres regalar?, ¿Quién eres?... Las preguntas y respuestas se encadenan buscando una sonoridad y un significado adecuado. Es muy útil recurrir a las repeticiones al estilo de Lorca en la poesía "Agua, ¿dónde vas?"
• Completar estructuras.- Pedir que rellenen las líneas o trozos vacíos de versos dados, sin que sepan de dónde procede. Al final puede enseñárseles el poema de donde se ha tomado la estructura.
• Acrósticos.- Se escoge una palabra y se escribe en vertical, cada letra será la que comience un verso.
• Buscar encadenamientos.- Al estilo de: "La plaza tiene una torre/ la torre tiene un balcón/ el balcón tiene una dama/ la dama una blanca flor..."
• Comparaciones.- Se buscan adjetivos y verbos y se establecen comparaciones, luego se escriben en forma de verso.
• Caligramas.- Escribiendo el poema dibujando la forma del contenido del mismo (olas, peces, flores, fantasma...).
• El "Limerick".- Es una técnica que propone Gianni Rodari.Se trata de un género organizado y codificado del sinsentido. Son unos versos que siempre mantienen la
sábado, 20 de noviembre de 2010
La poesía en los grados intermedios y superiores
En comparación con la poesía de los primeros grados, la lírica de los grados intermedios y superiores tiene características diferentes. Se presentan obras de otra índole. El tema de la naturaleza, que se conoce de la enseñanza básica, está vinculado con los estados de ánimo de los hombres. El niño tiene que empezar a asociar la naturaleza a las acciones humanas y a verla como el escenario en que el hombre se mueve. Se agrega el gozo de pensar al encanto de los sentidos. También gana importancia la poesía heróica, rica en fábula. “La poesía de exaltación de las labores humanas, de las virtudes de los hombres, de sus hechos y aspiraciones, complace especialmente en los grados superiores, y asimismo la poesía amorosa. Pero hay que tener cuidado con la diferencia de sensibilidad entre niños y niñas.
Sugerencias para el trabajo con poesía en los grados intermedios y superiores:
- El maestro debe tener una idea clara de la índole de la poesía, del tema que ésta expresa, de la forma en que lo desarrolla, de los recursos poéticos de que se vale el poeta para expresarlo. Así podrá llevar al alumno al gozo estético del poema.
- Debe comprender la actitud que el autor asume frente al tema, las causas que motivan esta actitud – época, ideología, cultura, sensibilidad - , que son las que determinan el desarrollo del tema y el tono alegre, satírico, humorístico, grave, etc., con que se manifiesta.
- Debe conocer los valores esenciales del poema, sean éstos estéticos, sociales, éticos, religiosos, y encaminar hacia ellos la apreciación.
- Los alumnos deben comprender el valor sugeridor de las palabras, la fuerza expresiva de las metáforas, la riqueza de las imágenes, el valor musical del ritmo o de la rima, y deben abandonar su afán de siempre querer encontrar en todas las poesías ideas fundamentales.
(cf. Sáez, Antonia. 1954. Las artes del lenguaje en la escuela elemental. Buenos Aires: Editorial Kapelusz. p.90-91)
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